摄像机是一种使用声音的方式，而无需在屏幕上显示扬声器。它在电影，电视，戏剧等中很常见。这种方法意味着听到对话但看不到。它可能来自屏幕外的或配音演员。

它与配音，后来将其添加到电影或节目中。镜头外让您听到有人说话而没有看到他们。这为故事增加了深度，而不会显示演讲者。

摄像机和配音之间的区别

在配音世界中，通常混合了摄像机和配音但是，它们的含义和使用方式有很小的差异。

摄像机外意味着角色在现场，但相机看不到。他们可能是在另一个房间或屏幕外。这为场景增加了深度。

Voiceover是一个更广泛的术语，其中包括与摄像机的交谈。这意味着声音不是来自主要场景。这可以来自电话，收音机，甚至是角色的想法。

关键区别在于声音的来源。相机外意味着角色在那里，但看不到。画外音意味着声音来自其他地方。

编剧和导演使用镜头外和画外音来更好地讲述故事。这些工具有助于共享视觉效果中未显示的信息。他们填补了空白并设置了故事的心情。

对于脚本中的配音，正确格式化它很重要。将画外音放在动作前，将其标记为（vo），然后像对话一样对待。除了屏幕外对话外，这有助于说明它。

摄像机外面是屏幕外的，但在脚本中不那么常见。这意味着一个角色在现场，但相机看不到。 Voiceover涵盖了主要场景之外的所有声音。

摄像机和配音都在电影和视频中扮演着角色。配音可以使故事变得更好并吸引观众。镜头外为场景增加了深度。但是，这些技术必须在脚本中很好地融合，以避免感觉不良。

行业配音的演变

配音行业始于1920年代的广播广播。像Orson Welles和Mel Blanc这样的著名配音演员以其独特的声音成为明星。他们为听众带来了角色。

在1940年代和1950年代，它从广播到电视。这被称为广播的黄金时代。行业来说是一个很大的变化。

1960年代和1970年代，广告的配音增长很大。广告商了解到，强大的声音销售良好。这为配音艺术家带来了更多工作。

借助1980年代和1990年代的有线电视和家庭视频，叙述甚至更多。画外艺术家在许多领域都找到了工作。

互联网在2000年代改变了一切。它为配音工作打开了新的门。艺术家现在可以通过在线平台和铸造服务轻松找到工作。

现在，在播客，有声读物，视频营销和游戏等许多领域，配音是关键。该行业不断增长和变化。

多年来，配音行业发生它已经适应了人们观看媒体和新技术的新方式。配音艺术家将继续制作内容，以覆盖全世界的人们。

常问问题

配音行业的摄像机是什么？

镜头外意味着使用音频而不显示视觉效果。它用于电影，电视，戏剧等。该技术称为Voiceover或屏幕外。

摄像机和配音之间有什么区别？

相机外意味着角色在那里，但看不到。配音意味着声音不是来自主场景。它可以来自电子设备或角色的想法。

配音行业随着时间的推移如何发展？

配音行业发生了很大变化。它始于广播，并成长为包括电视和广告。 1960年代和1970年代，对语音人才的需求大大增加。

1980年代和1990年代的技术也有所帮助。有线电视和家庭视频使配音更受欢迎。 2000年代的互联网使艺术家和制作人更容易互相找到。